IP时代中，电影制片人应有的基本素质
制片人不一定都能写剧本，但要能够敏锐地指出剧本的好坏；制片人也不一定会表演，但要知道什么样的演员适合什么样的角色；制片人也不一定会布景，但要知道怎么样布景省钱效果又好……制片人不必面面俱到，事必躬亲，但他却能够通过有效管理，使各种专业人才创造出最大的成绩。在IP时代，制片人到底需要具备怎样的素养才能迎接“互联网+”的挑战呢？
艺术修养需要长时间的积淀，而艺术审美能力也是职业制片人必须要培养的。优秀的制片人应该善于将自己积累的丰富学识提炼为先进的思想观念并通过影视剧去影响社会。对于制片人来说，掌握一定的影视艺术知识及艺术创作是十分必要的，但更为重要的是深刻地把握住艺术的理念，学会掌握和尊重艺术创作的规律。
影视产业是知识密集型产业，需要高素质的制片人，这就要求制片人不断学习新的知识，不断提高自身文化素养，不管是我们自有的民族文化，还是国外的优秀文化，都是人类文明的结晶，作为站在影视前沿的制片人，应该掌握和应用大量的科学文化知识，站在高起点上去发掘和表现优秀的文化资源。
这也是最能体现制片人是否具备卓越的项目运作能力的方面，主要表现在以下几点：
⑴ 市场开拓能力
市场开拓能力体现在整个制作生产过程中，包括影视片的前期策划、市场评估预测、生产制作、发行销售在内的全过程。每一部电影或电视剧的生产，都是一次投资回报过程。投资额少则几十万多则几百万，选什么题材，需要多少预算，投资怎么来，市场在哪里，这实际是一个相当复杂的经营过程。这就需要制片人不断提高市场开拓能力，把握观众的需求脉搏，研究和掌握市场需求，激活潜在市场，适应各个阶段的市场行情，做出正确的决策。
⑵ 沟通能力
随着电影产业化的发展，电影制作的社会化程度逐步提高，尤其在IP互联网时代，基于内容热点开发影视剧项目成为趋势，不仅各部门、各机构、各行业之间纵向、横向联系十分密切，而且国际间的交流也日趋繁多，因此，沟通自然成了制片人的基本素质要求。制片人的沟通能力主要表现在对内如何处理好与演职人员、上下级的关系上，对外如何处理好与竞争者及国际合作者的关系等。具备优秀沟通能力的制片人，能够正确并善于处理制片企业内外部关系，为影视剧项目的成功创造一种相互支持、紧密配合的环境。
⑶资金运作能力
影视剧生产中，制片人需要运作大量的资金。制片管理的一个重要方面就是获得经济效益，不仅要收回投资，还要创造利润，为自己所服务的企业或投资人扩大再生产赢得更多的资本。对于影视制片人来说，其对生产资金的运筹、调度、管理能力是一个必备的起码的条件。要善于融集社会资本、懂得成本控制与核算，做到节约开支，增加利润。作为项目经理人，制片人必须对投资人负责，通过自己的管理和运作，保证投资人的利益，否则就不是一个称职的制片人。
⑷创新能力
要使自己的影视产品脱颖而出，就必须有区别于别人的东西，也就是突出自己的优势，突出自己的特点与长处，制片人要敢于创新、善于创新，善于寻找思路。这些创新包括影视产品内容的创新、制作方式的创新及相关产业链条开发的创新，比如《捉妖记》在国内票房创收20多亿，就是敢于创新的结果。
这是绝大多数制片人容易忽略的素养。影视产品是具有意识形态的文化产品，也是政府的宣传喉舌，影视剧能否公开放映首先要看能否通过审查。因此，优秀的制片人必须具备敏锐的政治素养，以国家最新的影视产业政策为导向，否则拍出的产品与社会主流文化思想意识相悖，势必造成影视剧的流产，给投资方及制片企业带来难以估量的损失。
